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sábado, 30 de abril de 2011

EDITORIAL MAYO 2011


EDITORIAL MAYO 2011
Excelente inicio de mes para todos los lectores de ARTEFAKTOR, en esta ocasión haremos algunos giros en nuestras secciones para cubrir más de las Bella Artes.
No podemos dejar afuera la celebración del día de las madres en todo el mundo y es por eso que nuestra portada la tomamos de una de las obras de la magnífica fotógrafa Tina Modotti, italiana de nacimiento en 1896 y muy mexicana en la fecha de su muerte Enero 1942. Muy mexicana, ya que llegó a México en 1922 junto con su esposo Edward Weston, en su actividad como fotógrafa tuvo la fortuna de conocer a grandes personalidades como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, María Teresa Montoya, Blanca Luz Brum y Nahui Ollin. Se hizo miembro del Partido Comunista Mexicano en 1927. Apoyó activamente la lucha de Augusto C. Sandino y ayudó a fundar el primer comité antifascista italiano. En 1928 conoce a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, cuando se forma el comité en apoyo a los anarquistas Sacco y Vanzetti. Más tarde ella sería testigo del asesinato de Mella. En 1930, es falsamente acusada de conspirar para asesinar a Pascual Ortiz Rubio, presidente de México en ese entonces, por lo que fue expulsada del país. Llega a Alemania a mediados de 1930, viaja a la Unión Soviética donde se reencuentra con Vittorio Vidali, a quien había conocido en México. Participó en el Socorro Rojo Internacional. En 1934 parte hacia España. Durante la Guerra Civil de 1936, se alista en el Quinto Regimiento y trabaja en las Brigadas Internacionales, con el nombre de María hasta el fin de la guerra. En 1939, regresa como asilada a México, donde continúa su actividad política, a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi. En 1940, el presidente Lázaro Cárdenas anula su expulsión. Muere de un ataque cardiaco el 5 de enero de 1942. Junto con Weston, fue mentora del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo. La escritora mexicana Elena Poniatowska escribió una biografía novelada intitulada "Tinísima". Víctor Hugo Rascón Banda escribió una obra de teatro llamada "Tina Modotti". Modotti fue fotógrafa y revolucionaria, dedicó su vida a los pobres, a los refugiados, a los olvidados, creyendo, en 1923, que otro mundo era posible, se preocupó por los más desfavorecidos; fuera el país que fuera, para ella no había fronteras. Su sensibilidad le permitió retratar por primera vez, desde la visión de una “extranjera”, la realidad de México, descubriéndolo y descubriéndose al mismo tiempo.
TINA MODOTTI

Regresando a lo nuestro, en este mes tenemos nuestras acostumbradas secciones; como siempre, recomendamos ampliamente que sigan muy a fondo nuestra NOVELA EN LÍNEA con la excelente MAESTRA LAURA MARTHA CHÁVEZ CARRIÓN en EL REENCUENTRO PARTE 3.
Nuestro gentil colaborador TULIO OÑATE nos abre aún más los ojos en la sección HI – TECH con los DEPREDADORES DE INTERNET.
En R.P.M. les presentaré una pequeña entrevista con el grupo inglés JULY, se los recomiendo para quien no los conoce.
Ya que tomamos el tema de entrevistas, tenemos una entrevista en exclusiva con una persona muy especial, será una divina sorpresa cuando lo descubran dentro de la sección PERSONAJE DEL MES.
Queremos agradecer de nuevo a todos nuestros lectores de todas partes del mundo, amigos de España, gracias por seguirnos y pensando en Ustedes, les tenemos una gran sorpresa en este mes.
RENATO MOYSSÉN
DIRECTOR.

viernes, 8 de abril de 2011

NOVELA EN LÍNEA

EL REENCUENTRO
PARTE 2

...En cada pequeño poblado o en los puntos más importantes, había siempre un vigía en la torre de la iglesia y, en cuanto veía brillar la plata con la que cubrían tanto las sillas y el jaez de sus cabalgaduras y sus ropas y sombreros, tocaba “a rebato” para dar tiempo a que las muchachas del pueblo se ocultaran  tras una puerta disimulada (que con frecuencia era abierta por los forajidos para robárselas) o se escondieran algunas de las propiedades valiosas o el oro de los ricos del pueblo.
Yo debo haber tenido unos cinco años, pues María de la Luz,(Lucero), nuestra hermana menor, era una niñita de brazos, pero lo recuerdo perfectamente: Todo mundo corría guardando sus valores en los graneros, enterrándolos o poniéndolos en  el brocal de algún pozo y varias muchachas llegaron para ocultarse en el “cuarto secreto” por cuya puerta, mal disimulada con un ropero alto, pasaban las canastas o la bacinica, mientras los salteadores permanecieran en el pueblo que, según recuerdo, no eran más de cuatro o cinco días. Ya en el último momento, entró corriendo un hombre al cuarto que era sala, recámara y hasta comedor, con una silla de montar, la que ya no hubo tiempo para esconder mejor y mi padre la guardó debajo de la cama; Mamá Merche trataba de arreglar la colcha, cuando sonaron en la puerta de la entrada las espuelas de un hombre que me asustó porque era muy alto y corpulento, con unos grandes bigotes, además llevaba unas ropas negras con muchas cosas que brillaban.
Yo traté de ocultarme detrás de mi mamá, pero el señor me vio e hizo que me acercara.
-          De dónde salió esta “gringa” tan bonita – dijo mientras le daba la mano a mi papá.
-          Es usted el Doctor Mújica ¿verdad? Yo soy Guadalupe Ortega y vengo a ponerme a sus órdenes. Ya sé todo lo que usted ha hecho para ayudar a los enfermos de esta zona y quiero decirle que en mí, tiene usted un amigo.
Mi padre se mostró muy conmovido y lo invitó a sentarse: le ofreció agua o pulque, pero el hombre pidió café, lo que aprovechó mi mamá para irse a la cocina.
Don Lupe, como se le nombraría en casa a partir de ese momento, tomó una silla que colocó frente a la cama y me sentó en sus piernas; con el fuete  que llevaba colgando de la muñeca, levantó la colcha, diciendo:
-Veo que aquí está la silla que acaba de comprar Don Ramón Ugalde, pero no se preocupe doctor, está en su casa y todo lo que esté aquí, para mí es sagrado. Yo robo a los ricos, pero a quien hace el bien como usted, lo respeto.
Luego, viendo que yo temblaba al ver su enorme bigote que subía y bajaba al ritmo de su vozarrón, dijo:
-La gringuita está asustada con este monstruo, pero no te preocupes, Güerita, ya me conocerás y verás que no como niños.- Y riendo, junto con mi papá, me puso en el suelo y yo corrí a buscar a Mamá Merche.
Al cabo de un rato, me llamaron para que me despidiera del señor Don Lupe y cuando mi padre salió a las baldosas a acompañarlo, le puso en las manos una bolsa con dinero.
Estas visitas se hicieron frecuentes y, efectivamente yo le perdí el miedo y permanecía sentada en sus piernas todo el tiempo que él estaba en la casa y hasta llegué a acariciarle los bigotes. Siempre, cuando ya se iba, ponía dinero en manos de mi padre, lo que evidentemente fue de gran ayuda para la familia y sus enfermos.
Pero de pronto, Don Lupe dejó de venir. Yo preguntaba por él y papá me decía que un día u otro llegaría al pueblo, pero no llegó. Mucho tiempo después supe que el gobierno lo había emboscado con toda su gavilla y los habían fusilado; fue entonces que realmente me enteré de todas las atrocidades que hacían con los ricos: les robaban  el dinero, las cosechas, sus animales y, no satisfechos, les robaban también  sus esposas e hijas. Cuando algún hacendado se negaba a entregar sus bienes, era torturado, o colgado de un árbol y entonces entraban a la casa robando y destruyendo todo, llegando a incendiar las haciendas sin importar quién muriera dentro, o bien, eran secuestrados y llevados a algún llano y enterrados hasta el cuello; si en un tiempo determinado no confesaban en dónde tenían su fortuna, eran abandonados a su suerte para que fueran devorados por las alimañas, fundamentalmente por las hormigas.
Yo me pregunto todavía ¿Era este hombre sanguinario el que me acariciaba  la cabeza  llamándome “gringuita”, sobrenombre que se me quedaría para siempre, que me sentaba en sus piernas y daba dinero a mi padre?  Era increíble…
Como esa ayuda se suspendió, volvieron las estrecheces monetarias. El lugar ya resultó insuficiente para los enfermos que seguían llegando continuamente, pues nadie más ofrecía lo que nuestro médico les daba. Él estaba agotado: a todas luces, su salud se deterioraba y decidieron regresar a la ciudad de Querétaro para que se recuperara, pero tardaron en hacerlo porque antes tuvieron que ubicar a los locos: unos fueron entregados a sus familiares o colocados como sirvientes en algunas casas, pero los demás fueron puestos en la calle, dejándolos a su suerte. Todo esto significó un dolor inmenso para la familia y para Pedro, porque Juana y Camila ya eran difuntas, pero no hallando solución a tan grave problema, subieron al carretón que ya tenía sus humildes pertenencias e iniciaron el regreso. Todavía sufrieron un desgarramiento al ver que algunos de sus queridos enfermos habían permanecido a la entrada del terreno, como si esperaran que los llamaran. Partimos pues, bañados en lágrimas.

QUERETARO, MÉXICO
 Llegando a la ciudad, el único alojamiento que encontraron al alcance de sus posibilidades, fue una humilde vivienda en una deteriorada vecindad, que consistía en un enorme cuarto con un tapanco que fue destinado a recámara de las niñas. El cuarto de abajo tenía que ser recibidor, comedor y recámara de los papás, pues la cocina era un cuartito que estaba junto a la puerta,  y que también tendría que ser adaptado como cuarto de Pedro, porque los lavaderos y los baños eran comunes y estaban en el patio.
Nuestro querido enfermo empeoraba día a día, pero no solo él, Mamá Merche también iba declinando: su lozanía se había ido hacía tiempo; las privaciones y el exceso de trabajo que no sólo había consistido en atender  su familia, sino también en ayudar a su esposo en la atención directa a los enfermos, casi en calidad de enfermera, así como cuidando de la alimentación y atención de ellos. También tuvo que ser maestra y preceptora de sus hijas. Como ella había recibido una educación propia de una jovencita de su clase, quiso que nosotras también supiéramos leer, escribir (haciendo bien las letras palmer), sumar, restar, multiplicar y dividir. Nos enseñó francés y música, tocábamos el salterio, la mandolina, el pandero y las castañuelas y con ella, formamos un coro. Además nos preparó como amas de casa, nos enseñó a cocinar como si tuviéramos invitados todos los días, así como a cortar, coser, bordar y tejer, de modo que era natural que sus fuerzas la abandonaran, sobre todo, ahora que tenía que atender a su enfermo y ocupar el lugar de él frente a la familia.
Casi sin darnos cuenta , el tiempo había pasado: Amalita era una señorita, yo creo que como de  dieciocho o diecinueves años y un día que fue al “centro” a entregar unos bordados (a eso se dedicaban todas, porque yo hacía crochet), llegó muy asustada diciendo que un señor la había seguido y tenía mucho miedo. En ese momento tocaron a la puerta y Mamá Merche abrió, y un señor muy elegante, detenido en el umbral, con el sombrero en la mano, dijo:
-          Señora, buenas tardes. Soy su servidor Alfonso Marmolejo. Vi en la calle a una señorita que me impresionó vivamente y por eso me he tomado el atrevimiento de tocar a su puerta. Quiero que sepan ustedes que deseo mantener relaciones con la señorita aquí presente, con fines matrimoniales.
- Señor – respondió mamá – Todo esto tendrá que hablarlo con mi esposo, el doctor Mújica. Pase, por favor.
Hechas las presentaciones, el señor Marmolejo dijo ser pagador del Señor Presidente de la República, por lo que su estancia en Querétaro sería breve, pero que en unos días más, regresaría con su mamá y sus hermanos, para formalizar las relaciones.
Amalita dio su consentimiento, se sirvieron vasos de agua de jamaica y concluyó la entrevista.
Efectivamente, unos cuantos días después, volvió el señor Marmolejo con su mamá, una señora muy guapa, muy elegante y muy amable, a la que no pareció molestar  nuestra pobreza, tal vez impresionada por el cabello y los ojos negros de Amalita, su carita de bondad y su figura distinguida.
Los hermanos, muy elegantes también, deben haber tenido como 15 y 17 años y no hablaron nada.
Se volvió a servir agua de jamaica (no había más), autorizando mis papás las visitas del “señor”, quien debe haber tenido 22 o 23 años, y se fijó la boda para un año después, lo que permitiría a la joven preparar sus “donas”.
Así fue la petición de mano de mi hermana mayor.
 Pero la salud de nuestro querido padre era peor cada día; casi no comía, vomitaba con frecuencia y su color blanco se había vuelto amarillo-verdoso. Estaba tan débil que ya casi no se levantaba de su cama y si se le preguntaba qué tenía, respondía siempre:
-          Tengo una bolita en el estómago que no me deja comer, pero ya va a desaparecer…, no se preocupen, de todos modos, quiero a todas estas mujercitas mías… Y se reía como si nada pasara.
Seguía, como siempre, con la devoción de rezar el Rosario para San Antonio, como lo había hecho durante toda su vida y nosotras con él.
Pero un día se vio que no podía más y nos llamó a todas.
-          Hijitas, ha llegado el momento en que tengo que dejarlas, pero sin dejarlas. Seguramente San Antonio me permitirá, desde donde esté, velar por ustedes. Sólo les pido que sigan siendo tan buenas como hasta ahora y que jamás desamparen a Mamá Merche.
-          Amalita, cuando te cases, no abandones a tu mamá ni a tus hermanas, permanezcan siempre unidas.
No sé que más nos dijo. El dolor y las lágrimas no nos dejaron escucharlo, pero la que más angustia mostraba era mi madre, pues ella sabía que no había dinero para darle una sepultura digna, cosa que nosotras ignorábamos. Estábamos empezando a rezar el Rosario con él,  como siempre, cuando tocaron a la puerta y Pedro, siempre el fiel Pedro, la abrió. Entró un señor vestido de café y preguntó:
-          ¿Está el Doctor Mújica?  Y yendo a la cama, abrazó a papá que estaba mudo de asombro, pues se veía a las claras que no identificaba al visitante. Éste, en cambio, lo abrazó con verdadero afecto diciéndole:
-          ¡Querido amigo! Vine en cuanto me enteré que estaba enfermo.
No nos enteramos de más, porque todos nos retiramos, Pedro a su cocina y nosotras al tapanco, sólo Mamá Merche se quedó junto a la mesa, pero dijo que no escuchó lo que hablaron.
La visita fue breve y papá ya no tuvo fuerzas para enderezarse y abrazar al visitante, pero éste lo abrazó ahí acostado.
Todavía mis padres lamentaron no recordar al visitante, aún cuando para ambos resultaba conocido; se comentó algo sobre el traje café que portaba, pues lo común entre los señores era el negro y nos reímos cuando Lucero comentó que estaba calvo de la coronilla.
Mi padre dijo:- Se parecía a San Antonio…
SAN ANTONIO
En menos de una hora, papá había fallecido.
Mamá, en medio de su angustia, trataba de consolarnos a nosotras y llamó a Pedro para que vistiera a mi padre, pero al levantar la almohada, vio que había un fajo de billetes.
Cayó de rodillas dando gracias al Señor por este milagro,  y convencida, hora sí, de que el misterioso visitante  era efectivamente San Antonio, pues todo coincidía: el traje café, la tonsura y el afecto extraordinario mostrado por el enfermo, el parecido que tanto su esposo como ella le vieron con el Santo y lo más convincente, el dinero, pues ni nosotras, sus hijas, sabíamos de la miseria apremiante en que nos encontrábamos.
Todas nos pusimos de rodillas para orar a San Antonio, agradeciéndole el milagro. Ahora sí, mamá podría sepultar a su esposo con la dignidad que él merecía.
Era el 13 de junio. CONTINUARÁ…

MAESTRA LAURA MARTHA CHÁVEZ CARRIÓN.

R. P. M.


VIDA DESPUÉS DE LA MUERTE
TULIO OÑATE ANGULO*
         Mientras sus ojos se posan sobre este documento, su mente que más rápidamente funciona, está haciendo conjeturas, acerca de si este artículo trata de alguna superchería digna de algún charlatán de televisión o de algún gurú de la metafísica al estilo Ronald Moody. Mas no es así, este artículo se centra en el quehacer musical y como mantener viva la llama creativa de un artista. Todos venimos al mundo con algún don o facilidad para algo, algunos cuentan con facilidad de palabra, a otros se les da la pintura, algunos serán grandes científicos y otros tantos tendrán una privilegiada mente para las matemáticas o la ingeniería.
         Mucha gente piensa que el oficio o el gusto por la música, llámese melomanía o simplemente vocación para ello, es cosa de vagos, que la gente que de joven,  fue “floja, toma el caminito fácil y dice. “Ya está, como Dios me hizo bonito y puedo tocar dos que tres acordes en una guitarra, seré el nuevo ídolo juvenil que el país esperaba”. Si bien en algunos casos esto puede ser cierto, hay otros en donde la vocación o vena artística se impone y en verdad se cuenta con el talento natural para dedicarse a ello. Ahora bien, “¿Que la vida es injusta?”… ¡¡Es una verdad absoluta!!... muchos, pese a su talento nato, no pueden dedicarse de lleno o como quisieran al “showbiz” y no nos queda de otra que tener un “as bajo la manga”, esto es un trabajo o carrera alternativa que nos dé para comer. Y, es que por desgracia, las economías se imponen y nos guste o no, esto es un negocio, que de algún modo u otro hay que mantener vivo, y en la medida de lo posible, sin comprometer nuestra credibilidad a través de aquella idea original o preservar a toda costa nuestra identidad artística. Algo que resulta curioso en este lado del mundo es, que por un lado existe esa nefasta idea de que un músico debe tratar con las televisoras, plagiar música, hacer “covers” y/o usar “playback” para ser “alguien en la vida”, léase Milli Vanilli.
MILLI VANILLI

Por otro lado, las televisoras tienen la idea de que el músico deber ser bello como  arcángel San Gabriel,  un genio multifacético incomprendido que si bien nos complace con su arte musical, lo mismo está capacitado para actuar en películas de acción o telenovelas; para ser intelectual de izquierda, líder de opinión, director de cine de vanguardia y para que algún lejano día, escriba un libro de auto reflexión intitulado “Mi árbol, mi hijo y yo, lecciones de vida para una existencia eternamente feliz”, ¡¡No!! ¡¡Nada más lejano de la triste realidad!! que le toca vivir a muchos de los mortales y también de los otros bellos productos de la mercadotecnia televisiva. 
En otras latitudes, las cosas resultan ser muy diferentes, en Europa, cuna de la cultura occidental, el ser músico o escritor no es cosa del otro mundo digna de una casta divina y por ello, existen grandes artistas, que tienen la suficiente humildad para sentarse a platicar sabrosamente contigo, mientras se degustan unas cervezas bien frías. Artistas, que quizá jamás hicieron un video o que nunca han pisado un estudio de televisión (como era el caso de Cabaret Voltaire, quienes hacían música y videos de vanguardia, pero no tenían una videocasetera para ver su trabajo), o, que quizá algún día fueron famosos y ahora son simples mortales como tú o como yo, con la enorme diferencia de que son grandes músicos.
Para nuestra forma de concebir el éxito, esto podría significar que estos artistas, ya son dados por muertos, enterrados u olvidados y la extraña realidad es que NO es así.  Que quizá, ya sin el bagaje publicitario y “fanatiquero” de sus “buenos tiempos” quizá sean mejores músicos y tanto mejor, personas mucho más maduras para entender el mundo.
OMD 1981
OMD 2011















Muchos actos, de hace casi 30 años siguen “vivitos y coleando” y, tanto mejor en actividad, produciendo. Gente como OMD, Simple Minds, Devo, John Foxx, Heaven 17, Gary Numan Tears For Fears, The Human League, Spandau Ballet, Propaganda, por mencionar algunos…son grandes músicos que han alcanzado una plenitud artística increíble en lo referente a su trabajo, muy atrás han quedado las temáticas de adolescente incomprendido o ídolo juvenil y hoy día, cuentan con el pleno dominio, disciplina y madurez de su arte. Letras y arreglos de acuerdo a su edad, este tiempo y este lugar, algo que quizás nunca llegamos a imaginar. ¿Quién iba a pensar que Numan, aquel jovencito raro con Síndrome de Asperger llegaría a ser uno de los músicos más influyentes de la actualidad? O ¿Quién dijera que Depeche Mode, que al principio de su carrera eran vistos como los Herman’s Hermits del tecno pop, hoy son la banda más importante en su género?, ¿Que la gira de los veteranos Ultravox, alcanzaría hoy, el éxito que tanto merecían hace treinta años?
DEPECHE MODE 1981
Como ex músico y melómano confeso, quisiera saber, ¿Dónde dice que uno no deba tener la libertad de seguir creando o mejor aún, de obtener algún beneficio de este hermoso don o porque no? Hobby?, NADIE. Si algo me ha quedado claro a lo largo de los años, es que a los 18 uno todavía anda muy lelo por la vida, como para considerarse un adulto pasados los 30 “abriles”, donde en realidad le encuentras sabor o sentido a ese lado “ruco” que antes ni a golpes entendías; y, segundo como dijera aquel gran Brian Eno: una vez que uno conoce las reglas básicas o normas de la música, ¡¡ Hay que tirar el manual!!”
ULTRAVOX 1981
La mayoría de estos actos “ochenteros”, siguen en activo produciendo, tocando y sobre todo sorprendiendo y haciéndonos muy felices a todos aquellos que apreciamos la buena música.
Así que si, alguien dijo: “Renovarse o morir”, quizás sería mejor decir: “Conocerse, renovarse …y morir”, solo para volver,como el Fénix, de las cenizas, en una versión corregida, aumentada y/o mejorada.
OMD HISTORY OF MODERN
No queda duda, que muchos de estos excelentes músicos, se han dado cuenta de que no se necesita un disfraz para andar por la calle, que no necesitaban de algún artilugio tecnológico –llámese playback o preset- para demostrar que cuentan con la preparación y/o experiencia musical, para seguir deleitándonos con tantos trabajos de excelencia: The History of Modern de OMD, Want that Life de The Fixx, Credo de The Human League, son muestras, patentes, de un enorme talento musical y sobre todo de que es muy cierto aquello de que“El hábito no hace al monje”.
Finalmente, a modo de lección o moraleja, deberíamos entender que en primer lugar la juventud  no es una cualidad, sino una circunstancia, que todo lo que hemos aprendido en estos años, nos ha hecho mejores personas y de ahí, el seguir produciendo música, es nuestra forma de sentirnos bien y ¿Porqué no? Si lo vemos como una industria, debemos procurar seguir funcionando como la maquinaria mejor aceitada y eficiente que puede haber. 

TULIO OÑATE.

* Tulio Oñate es músico, poeta, loco, académico y científico, toda una cosita linda escapada de algún laboratorio de experimentación + Ex vocalista, tecladista y líder del proyecto synthpop-en hibernación- “Los Perros Flotantes”.

domingo, 3 de abril de 2011

FAKTOR ARTE ABRIL 2011


HENRY CARTIER – BRESSON
(1908 – 2004)

Nació  el 22 de agosto 1908 en Chanteloup, Francia, murió 03 de agosto 2004, en Céreste. Fotógrafo francés cuyas fotografías de carácter  humano y espontáneo han sido reconocidas a nivel mundial. Admirado por los mejores fotógrafos incluso. Composición perfecta y armoniosa, blanco y negro, se puede sentir en cada una de sus fotografías la calidez, el gusto por la vida, el ojo clínico de la belleza de la imagen antes de oprimir el botón de la cámara. Cartier-Bresson ayudó a establecer el fotoperiodismo como una forma de arte además de todo. Su teoría de que la fotografía puede captar el significado bajo la apariencia externa en instantes de una claridad extraordinaria, es expresada mejor en su libro “Images à sauvette” (1952; El momento decisivo).
Cartier-Bresson nació y asistió a la escuela en un pueblo no lejos de París. En 1927-1928 estudió en París con André Lhote, un artista y crítico asociado con el movimiento cubista. Lhote implantó en él un interés permanente por la pintura, un factor crucial en la educación de su visión. En 1929, Cartier-Bresson fue a la Universidad de Cambridge en Inglaterra, donde estudió literatura y pintura. 
Cuando era niño, Cartier-Bresson se había iniciado en los misterios de la simple cámara instantánea "Brownie". 
Sin embargo, su primera preocupación más seria con el medio ocurrió alrededor de 1930, después de ver el trabajo de dos fotógrafos importantes del siglo XX, Eugène Atget y Man Ray. Haciendo uso de un pequeño subsidio, viajó a África en 1931, y vivió en la selva, grabando su experiencia con una cámara en miniatura. Allí contrajo la fiebre de aguas negras, haciendo necesario su regreso a Francia. La portabilidad de una pequeña cámara y la facilidad con que podía registrar impresiones instantáneas debe haber tocado una fibra importante de Bresson,  ya que en 1933 adquirió su primera Leica de 35 mm. El uso de este tipo de cámara es especialmente pertinente para Cartier-Bresson. Ya que se presta no sólo a la espontaneidad, si no al anonimato también. Tanto hizo Cartier-Bresson  por conseguir ser un silencio,  no visto, que incluso el testimonio lo cubre con  las partes de cromo brillante de su cámara y con la cinta en negro para que sea menos visible, muchas veces se escondió la cámara en un pañuelo. El hombre fue igualmente discreto en su vida y obra.
En más de 40 años como fotógrafo, Cartier-Bresson deambuló continuamente en todo el mundo. Pero no había nada compulsivo en sus viajes, su deseo de moverse lentamente era  explícitamente expresado y siempre trataba de vivir  “en condiciones adecuadas" en cada país, tomándose el tiempo, de modo que se sumergiera completamente en el ambiente.
En 1937, Cartier-Bresson produjo una película documental, siendo con esto el primero en hacerlo, dicho documental fue acerca de la ayuda médica en la Guerra Civil española. La fecha también marcó su primera fotografía de reportaje hecha para periódicos y revistas. 
Su entusiasmo por el cine se congratula aún más cuando, de 1936 a 1939, trabajó como asistente del director de cine Jean Renoir en la producción de  “Une Partie de champagne” y  “La règle du jeu” .

Como fotógrafo se sentía en deuda con las grandes películas que vio en su juventud. Este gusto por el cine le enseñó precisamente elegir el momento exacto, el más expresivo, y el mejor punto de vista literalmente hablando. La importancia que le dio a las imágenes secuenciales en la fotografía se puede atribuir justamente a la importancia del cine en su vida.
Cartier-Bresson es un fotógrafo que sabe componer con rigor, observando los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breve instante en que todo ello crea un conjunto significativo, lo que él define precisamente como “El momento decisivo”.
En 1947 junto con Capa, Seymour y Rodger, fundaron la “AGENCIA MAGNUM”.

Durante 20 años fue considerado como uno de los mejores reporteros de su época.
Documentó actos tan importantes como el funeral de “Gandhi”, la guerra civil en China y en España, entre otros, también realizó un viaje importante a México donde tomó muchas de sus más conocidas fotografías impactado por la cultura mexicana.
En 1955 por invitación del Museo de Louvre en Paris realizó su primera exposición, siendo el primer fotógrafo en hacerlo. Gracias al “Centro Internacional de Fotografía” a partir de 1979 sus imágenes han recorrido todo el mundo.
Muere a los 95 años de edad el 3 de Agosto del 2004 en su residencia “Le Claux”  al norte de Marsella, Francia.







PRISCILLA WAGNER